(фестиваль Молодые Театры России-1)
С 25 октября по 2 ноября в Омске проходил международный фестиваль "Молодые театры России". Восемь дней спектакли шли на разных площадках города: в "Пятом театре", на сцене муниципального театра драмы и комедии "Галерка", на камерной сцене академического театра драмы, в ДК "Химик".
Программу открыли хозяева и организаторы фестиваля - "Пятый театр". Из трех премьер ("Вальс одиноких", "Хочу жениться", "Женитьба") выбрали именно "Женитьбу" в постановке Анатолия Праудина. В афишах, в программках к этому спектаклю указано: "Совершенно невероятное событие в двух действиях". Но зритель по привычке идет на комедию. Тем не менее (или - именно поэтому), спектакль заставляет говорить о себе. Чем-то он напоминает мультик про Масяню: поначалу, глядя на главную героиню мультяшки, кажется, что так жить нельзя. А потом понимаешь - так и живем.
И понесся фестиваль. Самое, пожалуй, яркое впечатление оставил "Крокодил", представленный экспериментальной сценой театра "Балтийский дом". Под невинный ритм чуковского стишка перед нами проходят революции, войны... И где "свои", а где "враги", понять можно, наверное, только для себя. "Крокодил" ("наша зеленая "Чайка", по выражению режиссера Анатолия Праудина) многослоен. Его прекрасно воспринимают и взрослые, и дети - выездной спектакль петербуржцев, данный для детей с Чукотки - наглядное тому подтверждение.
Иркутский "Театр пилигримов", еще один яркий участник фестиваля - явление уникальное: это театр не режиссера, а композитора. Владимир Соколов, художественный руководитель иркутян, честно предупредил публику: "Мы не драматический театр, мы музыканты". Оба спектакля - и "Эдит Пиаф", и "Ave, Maria" - на любителя. "Эдит Пиаф", с точки зрения Соколова - полуфабрикат. Но на то и омский фестиваль, чтобы получить массу советов от критиков и всех остальных, а потом уже сесть и подумать - что делать дальше.
"Маша, Ирина, Ольга и др..." московского театра АпАРТе привлекли омского зрителя. "Три сестры" - пьеса, хоть какую-нибудь постановку которой видел, наверное, каждый. И Андрей Любимов решил стряхнуть налет хрестоматийности с давно заученной пьесы.
Сургутский музыкально-драматический театр, работающий всего четыре месяца, тринадцать раз переезжавший Саратовский муниципальный театр "Академия театральных художеств", театр Рустама Ибрагимбекова "Ибрус", говорящий на двух языках - русском и азербайджанском, челябинские "Бабы" - четыре молодых актрисы и женщина-режиссер, "Театрон" из Екатеринбурга и "Ангажемент" из Тюмени, замечательно поющий драматический театр "Модернъ" из Москвы, родная "Галерка"... У каждого из них - свое лицо, свой репертуар, своя публика. От молодых ждут новизны, свежести. И действительно, каждый спектакль открывал перед зрителями новый театр, нового режиссера, новый мир, новое прочтение старой пьесы. Каждый спектакль вызывал дискуссии как в кулуарах, так и среди критиков.
Молодые театры, по словам театрального критика Николая Жегина, отражают то, что происходит с обществом: ни там, ни там нет универсального языка, нет животрепещущих тем. Отсюда, наверное, и пестрота фестиваля: за все восемь дней похожих работ мы не увидели.
О критике на фестивале хочется сказать отдельно - ведь многие театры ехали к нам ради того, чтобы услышать авторитетное мнение представителей московских и санкт-петербургских профессионалов этого нелегкого дела. Задача, стоявшая перед мэтрами - утром после спектакля рассказать театру об их работе так, чтобы не ударить по живому - требовала от них огромного чувства такта и чувства ответственности. Критикам это удалось. Очень жаль, что театральная общественность Омска не проявила должного внимания к семинару, который проводила в рамках фестиваля Ольга Галахова, театральный обозреватель "Литературной газеты". Остается только надеяться, что поучиться мастерству у столичных коллег омские критики не преминут на следующем фестивале.
Ну что ж, великолепный праздник, который подарил омичам "Пятый театр", завершился. И хочется верить, что фестиваль "Молодые театры России" станет традиционным. Ведь фестиваль, по словам народного артиста России Валерия Алексеева, это свежие идеи, бурлящая молодая кровь, это энергия, импульс к дальнейшему развитию. А если театр не развивается, то он умирает.
Андрей Любимов, главный режиссер Камерного "Пятого театра" ("Хозяйка гостиницы" (1996), "Повести Белкина" (1997), "Три визита доктора Астрова" (1997), "Иван и черт" (1999), "Василий Теркин" (2000), "И все-таки о любви" (2000), "Носороги" (2001), "Хочу жениться" (2002)
- Чего нам ожидать в ближайшее время от "Пятого театра"?
- Чтобы называться театром, каждому театру нужно хотя бы встретиться с текстом Шекспира. Сейчас мы читаем разные переводы "Гамлета". Рабочий вариант названия - "Некоторые сцены из Гамлета". Готовится еще один спектакль - "Сирано де Бержерак" в постановке Феликса Григорьяна. В планах на сезон - "Молодая хозяйка Нискавуорди" по пьесе финского драматурга Вуолийоки.
- Чем "Пятый театр" отличается от других театров города?
Наша ниша в Омске, как я себе представляю, это поиск, эксперимент, лаборатория, и в этом русле мы проводим свои исследования. Мы направлены на расширение диалога. И фестиваль- это один из этапов нашего развития.
- Как вы представляете себе своего зрителя?
- Мы ориентируемся на зрителя размышляющего, осмысляющего, зрителя, который задается вопросами. Я считаю, что в Омске такого зрителя очень много.
Анатолий Праудин
Постановки в Омске: "Танго беллетриста" (1998 год, Академический театр драмы), "Женитьба" (2002 год, "Пятый театр")
- Анатолий Аркадьевич, на какую публику рассчитаны ваши спектакли?
- На человека сначала думающего, потом - чувствующего. И если человек не обладает способностью к широким ассоциациям, то мне его жалко. Это редкий дар.
- Один из лучших спектаклей нынешнего фестиваля - "Крокодил", который вы поставили на камерной сцене санкт-петербургского театра "Балтийский дом". Что вы вложили в эту, с первого взгляда, детскую сказочку Корнея Чуковского?
- Мы хотели сказать, что танцевать лучше, чем воевать. Когда эту истину произносишь, она выглядит бесспорной. Но ее нужно выстрадать.
- Как вам работалось в "Пятом театре"?
- Здесь очень хорошие артисты. Они обладают на сегодняшний день очень редким даром - они честно относятся к работе. Для сегодняшнего театра это - экзотика. Кроме того, руководство театра создает оптимальные условия для работы.
Иван Поповски (постановки в Омске: "Емельян Пугачев" (1998 год, "Пятый театр") "За кадром" для нас остались его постановки русской классики в театрах России и за рубежом.
- Как русская культура стала близкой вам, македонцу по рождению?
- Начнем с моего имени - Иван. Воспитание, семья располагали к тому, чтобы я полюбил Россию и русскую культуру еще до того, как я сюда приехал. А погружение в нее началось в 1988 году, с поступлением в ГИТИС на курс Петра Наумовича Фоменко.
- Как политическая обстановка в России 80-х - 90-х годов сказалась на вашем творчестве?
- Это все прошло мимо меня. По 1993 год я жил в общежитии, и у меня не было телевизора. С 9.30 до одиннадцати вечера, а то и позже, мы были в институте, где все разговоры были только о театре.
- Для чего, с вашей точки зрения, нужен такой фестиваль, как "Молодые театры России"?
- Это отличная идея. Здесь представлены театры, которые появились с тех пор, как развалился Советский Союз, и они не могут не нести в себе отпечатка этих времен. Надеюсь, что этот фестиваль станет традицией. Думаю, это начинание должны поддержать не только на уровне города и области, но и в Министерстве культуры. Эта идея всероссийского значения родилась в "Пятом театре". Я знаком с ним с 1997 года, и не устаю говорить, что это очень талантливый театр, из года в год он становится все профессиональнее и профессиональнее. Замечательная организация первого же фестиваля - это еще одно подтверждение моих впечатлений.
Мария САПЛИНОВА
"МК в Омске", 2002
